De mi biblioteca: “Empire of the Summer Moon”

De mi biblioteca: “Empire of the Summer Moon”

Empire of the Summer Moon spans two astonishing stories. The first traces the rise and fall of the Comanches, the most powerful Indian tribe in American history. The second entails one of the most remarkable narratives ever to come out of the Old West: the epic saga of the pioneer woman Cynthia Ann Parker, who was kidnapped by Comanches as a nine-year old girl, and her mixed-blood son Quanah, who became the last and greatest chief of the Comanches.

Although readers may be more familiar with the apache and the Sioux, it was in fact the legendary fighting ability of the Comanches that determined when the American West opened up. Comanche boys became adept bareback riders by age six; full Comanche braves were considered the best horsemen who ever rode. They were so masterful at war that they stopped the northern drive of colonial Spain from Mexico and halted the French expansion westward from Louisiana. White settlers arriving in Texas from the eastern United States were surprised to find the frontier being rolled backward by Comanches incensed by the invasion of their tribal lands.

The war with the Comanches lasted four decades, in effect holding up the development of the new America nation. Gwynne’s exhilarating account delivers a sweeping narrative that encompasses Spanish colonialism, the Civil War, the destruction of the buffalo herds, the arrival of the railroads, and the amazing story of Cynthia Ann Parker and her son Quanah-a historical feast for anyone interested in how the United States came into being. Hailed by critics, Empire of the Summer Moon announces S.C. Gwynne a major new writer of American history. (Back cover)

Empire of the Summer Moon
S. C. Gwynne
Scribner, New York, 2010
374 pages

De mi biblioteca: “Ensayos argentinos De Sarmiento a la vanguardia”

De mi biblioteca: “Ensayos argentinos De Sarmiento a la vanguardia”

“Decir que Ensayos argentinos es ya un clásico dista de ser una exageración. Testimonio del trabajo conjunto de dos intelectuales decisivos en la conformación de la crítica literaria y cultural actual en el país, se convirtió muy rápidamente en una obra de referencia para generaciones de investigadores, estudiantes, docentes, lectores en general. Lejos de pensar problemas y obras para confirmar en ellos tesis preconstituidas, sus autores se propusieron entender las claves de una sociedad y una cultura periféricas y, en ese camino, reajustar y revisar categorías de análisis, como campo intelectual, modernización, vanguardia o profesionalización.

El punto de partida son figuras de la generación romántica como Esteban Echeverría y Juan María Gutiérrez, con su voluntad férrea de fundar una literatura nacional sobre el vacío: para los jóvenes poetas y pensadores, los valores de la ‘civilización’ y el ‘progreso’ harían retroceder el desierto y con él, la barbarie. Luego Altamirano y Sarlo analizan obras fundamentales de Sarmiento, como Facundo y Recuerdos de provincia. Y se detienen en los debates del Centenario, cuando, para el sector letrado encarnado en Lugones, Gálvez y Rojas, el gaucho y la carreta ya no son resabios que hay que dejar atrás, sino que se transforman en símbolos de una tradición nacional que el avance de la inmigración, la modernización y la diversidad amenazan disolver. En los capítulos sobre la vanguardia martinfierrista, la revista Sur, la oralidad y lenguas extranjeras, vuelven sobre tópicos que, por su persistencia, constituyen señas de identidad, como el criollismo y la polémica acerca del ‘idioma de los argentinos’ o el impulso cosmopolita y europeizante de las élites.

Esta edición definitiva de Ensayos argentinos, libro publicado por primera vez en 1983, recupera la versión ampliada de 1997, y pone a disposición de nuevos lectores una obra central de la crítica y del pensamiento sobre la sociedad y la literatura, sostenida en la búsqueda, la experimentación conceptual y el estudio revelador de los textos y movimientos fundamentales de los siglos XIX y XX.” (Contratapa)

Ensayos argentinos
De Sarmiento a la vanguardia
Carlos Altamirano – Beatriz Sarlo
Siglo Veintiuno Editores Argentina, S.A., Buenos Aires, 2016.
272 páginas.

De mi biblioteca: “Churata Postcolonial”

De mi biblioteca: “Churata Postcolonial”

La obra aún poco divulgada de Gamaliel Churata autor, entre otras cosas, de El pez de oro y Resurrección de los muertos constituye un desafío para el pensamiento latinoamericano. Considerado aún casi como autor de culto, Churata se proyecta desde los horizontes de su época hacia la problemática cultural, política y social de nuestro tiempo. Este libro interroga la obra de este escritor anómalo, provocativo y palimpséstico a partir de algunos de los ejes del pensamiento postcolonial.

Establece así un diálogo fecundo con Churata a través de las ideas de autores como Antonio Cornejo Polar, Aníbal Quijano, Pablo González Casanova, Boaventura de Sousa Santos, Ernesto Laclau y otros, sobre temas como la formación de identidades colectivas, la concepción del sujeto nacional-popular, las intersecciones entre marxismo, indigenismo y vanguardia, americanismo y humanismo, y acerca de las relaciones entre mito y nación, creencia e historia. Este estudio constituye, por tanto, un tour de forcé destinado a animar los debates sobre este representante excéntrico e imprescindible de la cultura andina. Junto a la exploración de sus textos y contextos, el trabajo de Moraña ofrece como Apéndice 30 incisivas “Vías de acceso al pensamiento de Gamaliel Churata”. Como indica la autora de este provocativo análisis, Churata postcolonial “parte de una convicción inamovible: Churata no está atrás de nosotros, sino adelante. Nuestro trabajo es caminar a su paso y ver si puede caminar al nuestro”. (Contratapa)

Churata Postcolonial
Mabel Moraña
Latinoamericana Editores / Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar-CELACP, Lima, 2015.
264 páginas.

Pueden adquirirlo en Librería Sur.

De mi biblioteca: La biblioteca de noche

De mi biblioteca: La biblioteca de noche

Este libro de Alberto Manguel es una nueva exploración en torno a los temas que siempre le han fascinado: los libros, la lectura y los lectores. En esta ocasión sus sutiles reflexiones nos llevan desde la intimidad de las bibliotecas personales hasta las salas de lectura de grandes bibliotecas emblemáticas como la Biblioteca de Alejandría (tanto la antigua como la nueva), la Biblioteca Nacional de Francia, la Biblioteca del Museo Británico o la Biblioteca del Congreso en Estados Unidos, entre otras, no sólo para verlas como lugares tangibles donde se almacenan libros y documentos, sino como espacios simbólicos donde se conservan la memoria y los sueños de la humanidad. Para Manguel, detrás del orden aparente que reina en las bibliotecas, se tejen relaciones secretas y azarosas que vinculan a los libros entre sí, y a estos con el destino de cada lector. Éste es un diálogo nocturno que se construye a través de la historia, en la quietud y en el silencio de las estanterías, en la oscuridad de las bibliotecas en medio de la cual cada libro irradia una existencia propia. (Contratapa)

La biblioteca de noche
Alberto Manguel
Editorial Norma, Bogotá, 2007
352 páginas

Plan de operaciones – Beatriz Sarlo

Plan de operaciones – Beatriz Sarlo

Plan de operaciones es el libro que leí en estos primeros días del 2016; reúne catorce textos escritos por Beatriz Sarlo que fueron publicados en diarios y revistas. En ellos se ocupa de diferentes aspectos de la vida y obra de Jorge Luis Borges, Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

Da la bienvenida al lector el breve artículo Barthesianos de por vida en el que escribe: “De la literatura, su obra recibió el poder del encantamiento. Barthes vuelve barthesianos a sus lectores, del mismo modo en que Proust los hace proustianos” (p. 11). Son cuatro textos dedicados a Barthes. En ellos se ocupa de los trabajos del semiólogo, escritor y ensayista francés, como S/Z, El discurso amoroso, Existences –su primer artículo–, El grado cero de la escritura, Mitologías, Sur Racine, Crítica y verdad y muchos más.

Roland Barthes: Una biografía imposible es el más extenso de los cuatro textos y nos da un panorama bastante completo de su vida y obra, resaltando algunos sucesos como la polémica entre Barthes y Raymond Picard, originada por los ensayos que formaron el libro Sur Racine. A lo largo de los textos está presente el análisis, explicaciones y opiniones de Sarlo. Luego de la lectura de estos textos, se puede entender por qué Barthes vuelve  barthesianos a sus lectores.

Luego continúan cuatro textos dedicados a Walter Benjamin. El primero de ellos es Un atlas de la Teoría Crítica en el que el personaje central no es Benjamin sino la Escuela de Fráncfort y se ven desfilar nombre como los de Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Herbert Marcuse y Jürgen Habermas. La autora analiza el libro La escuela de Fráncfort de Rolf Wiggershaus (1986) y muestra el desarrollo de esa emblemática agrupación y la crítica literaria. Con relación al autor del mencionado libro, Sarlo señala que Wiggershaus “es un testigo muy próximo de los avatares con los que compone su historia de la génesis y realización de la Teoría Crítica, de la revista y del Instituto. […] La Escuela de Fráncfort es un atlas, una guía exhaustiva, un repertorio bibliográfico completo y una enciclopedia razonada.” (p. 52)

El texto titulado Apuntes e impresiones ofrece el análisis a Denkbilder que reúne los “cuadros de viajes y costumbres, breves relatos de sueños, tenues narraciones armadas con material autobiográfico” (p. 53) escritos por Benjamin. Uno de los textos que me considero muy importante es Viena, dos ciudades en el que la autora nos presenta el libro La Viena de fin de siglo de Carl E. Schorske (2011) en un recorrido cultural y literario para finalizar con la comparación de la mencionada obra con Hombres póstumos de Massimo Cacciari. Sarlo escribió: “La Viena de Schorske es un locus de la historia cultural y lo será por bastante tiempo. La de Cacciari, del ensayo filosófico. Dos ciudades.” (p.77)

Continúan tres textos sobre Jorge Luis Borges. Considero el más interesante e importante –sin desmerecer a los otros dos– Borges después de Borges. Inicia con estas estas palabras: “Borges no ocupó ese lugar inevitable y central en la literatura argentina que hoy parece haber sido suyo desde siempre” (p. 79). En esas páginas se observan diferentes etapas de la vida y obra del escritor argentino y de su relación con el mundo literario que lo rodeó pero, al que no necesariamente se amoldó. Sarlo resalta una característica importante del escritor: “Borges resistió las tendencias de varias décadas, como si estuviera a un costado del mundo” (p. 80). Indudablemente fue una característica del escritor argentino, lo mismo que su agudo sentido crítico y hasta irónico cuando se trataba de criticar a otros escritores, así como sus lecturas que excluían a muchos escritores importantes pero que no tenían parte en las lecturas borgianas. En estas líneas vemos desfilar los nombres de Bioy Casares, Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, Manuel Puig, César Aira, Luis Chitarroni, Héctor Ángel Benedetti, y otros. El boom literario también aparece en estas páginas, así como los escritores que formaron parte de ese evento y la posición política e intelectual de Borges en esos años y que mantuvo siempre. La autora señala con relación a Borges que “todo lo que toca se convierte en literatura.” (p.82)

Los últimos tres textos son dedicados Susan Sontag. El primero, Tratado moral sobre la fotografía, Sarlo señala que “Sontag defiende el potencial ético de la fotografía.”  Continúa Muerte de una intelectual, escrito como un breve homenaje a Sontag, considerada entre los mejores ensayistas norteamericanos. Finaliza el libro el artículo Sontag en el cine, en donde la autora cuenta las circunstancias de una noche en que vio a Susan Sontag durante la exhibición de un film de Fassbinder en una sala de Nueva York. Fue en el año 1985. Se trata de un texto  personal y entretenido.

El estilo de Beatriz Sarlo hace que la lectura de esos textos sea interesante no solo por los temas tratados sino, también por el contenido cultural que ofrecen y por las referencias bibliográficas que permiten ampliar la información de los temas tratados. La edición estuvo a cargo de Leila Guerriero.

 

Bibliografía:
Plan de operaciones. Sobre Borges, Benjamin, Barthes y Sontag. Beatriz Sarlo. Ediciones Universidad Diego Portales, Santiago de Chile, 2013.
Las citas han sido tomadas del libro mencionado.

Otras obras de Beatriz Sarlo:
Una modernidad periférica: Buenos Aires, 1920 y 1930 (1988).
Borges, un escritor en las orillas (1995)
La máquina cultural (1998).
Siete ensayos sobre Walter Benjamin (2000)
Escritos sobre literatura argentina (2007).
Ficciones argentinas (2012).

 

Carlos E. Tupiño

Enero, 2016

Revistas argentinas de vanguardia (1920-1930) – Nélida Salvador

Revistas argentinas de vanguardia (1920-1930) – Nélida Salvador

Hace poco recibí un ejemplar de la primera edición (1962) de Revistas argentinas de vanguardia (1920-1930) de Nélida Salvador. Su portada refleja el paso de los años y llamó mi atención que el libro nunca había sido abierto; las páginas permanecían unidas por los bordes. Después de más de cincuenta años de ser editado, fui el primer lector que recorrió esas páginas.

En varias bibliografías encontré referencias a Revistas argentinas de vanguardia (1920-1930); por su contenido se ha convertido en una importante fuente de consulta para todos los interesados y, en especial, para los investigadores del tema de las revistas de vanguardia en los años 20.

La ciudad de Buenos Aires fue uno de los centros principales del desarrollo del vanguardismo en América Latina. Esa importancia se refleja en el trabajo de Nélida Salvador que recorre una década caracterizada por la efervescencia de los movimientos vanguardistas en sus distintas manifestaciones.

En esa década se publicaron importantes revistas literarias de vanguardia en Latinoamérica; por ejemplo: Amauta y Boletín Titikaka en las ciudades peruanas de Lima y Puno respectivamente; en México aparecieron Irradiador, Ulises y Contemporáneos; Claridad en Chile y Repertorio Americano en San José de Costa Rica, una de las revistas de más duración.

En el caso de Argentina se pueden mencionar a Prisma, Proa, Inicial, Claridad y el periódico Martín Fierro, considerado dentro de estas producciones vanguardistas; el trabajo de Nélida Salador analiza las publicaciones mencionadas y brinda los nombres de los directores, redactores, y colaboradores que aparecieron en las páginas de las revistas. También nos muestra los nombres de los poetas que estuvieron presentes en esas publicaciones, lo que nos permite apreciar el panorama de la poesía dentro del vanguardismo de esos años en Argentina.

Sabemos que la poesía tuvo un lugar de importancia en el movimiento vanguardista y, desde el inicio del libro, Nélida Salvador hace referencia a la poesía vanguardista como uno de los agentes encargados de la difusión de ese movimiento. El capítulo I del libro lleva por título Del modernismo al postmodernismo y empieza con el tema La poesía argentina a principios de siglo; como en otras ciudades, esta se manifestó abiertamente contra el modernismo y, también, como lo menciona la autora, contra las posteriores derivaciones del modernismo: postmodernismo y ultramodernismo.

Conforme empieza a disminuir en intensidad el “rubenismo” empiezan a surgir importantes nombres en la poesía, entre los que destaca Leopoldo Lugones a quien Salvador considera como “el verdadero nexo entre el modernismo y las escuelas de vanguardia que aparecerán diez años más tarde”. (p.12). Esa generación de poetas al inicio de la década de 1910 incluyó, entre otros a Arturo Capdevila, Rafael A. Arrieta, Baldomero Fernández Moreno, Alfonsina Storni, Enrique Branch y Evaristo Carriego, autor de Misas herejes (1908), cuya importancia fue resaltada por Nélida Salvador: “Esta obra incorpora a la lírica argentina el tema, inédito hasta entonces, del barrio porteño con sus motivos pintorescos y con los problemas de sus humildes moradores cantados por primera vez en un tono de sentida ternura que desconcierta y conmueve”. (pp. 17-18)

El capítulo II Las corrientes de vanguardia inicia con el tema de los Movimientos europeos de postguerra. Aquí encontramos el futurismo en Italia, el dadaísmo en Suiza, el superrealismo, cubismo, creacionismo, nunismo, paroxismo, neodadaísmo, el futurismo ruso y el ultraísmo; se trata de ismos que tienen “ese ideal común de insurrección contra las fórmulas envejecidas y vacías”. (p. 29) En este capítulo, la autora le dedica unas páginas al tema del ultraísmo en España, en el que resalta la importancia que tuvieron las revistas en la difusión de ese movimiento vanguardista en ciudades españolas. Entre las publicaciones que menciona figuran: Grecia (1919-1920), Cervantes (1919-1920), Ultra (1021-1922), Tableros (1920) y Reflector (1920).

Luego de ese recorrido por las vanguardias, Nélida Salvador ofrece el análisis de las revistas argentinas de vanguardia. Lo inicia con Prisma “la primera publicación vanguardista de nuestro ambiente” (p. 35) y la primera etapa de Proa de la que solo aparecieron tres números; esta publicación tuvo como eje el ultraísmo de Jorge Luis Borges.

El capítulo III La nueva generación empieza con Las orientaciones literarias después de 1920. Encontramos el análisis a Inicial, que apareció en el mes de octubre de 1923. Acerca de esa publicación, Salvador escribió: “[…] sobrepasa los límites poéticos de los ultraístas para abarcar las más variadas manifestaciones del pensamiento contemporáneo”. (p. 49) También nos ofrece fragmentos del texto de la editorial del primer número que nos permiten apreciar el enfoque de la revista. La poesía estuvo presente y la autora cita los nombres del “nutrido plantel de poetas innovadores que la integran” y resalta las características de esa temprana e importante publicación.

Revista Inicial - Portada

Imagen tomada de la página 15.

En el capítulo IV encontramos el análisis del periódico Martín Fierro, fundado por Evar Méndez. La poesía también estuvo presente en Martín Fierro; Salvador escribió: “[…] completados ya sus quince números, el periódico cuenta con la participación de casi todo el grupo de poetas ultraístas, que alternan sus publicaciones entre Martín Fierro, Inicial y Proa.” (p. 66). También resaltó la importancia que tuvo el periódico: […] hacia fines de 1925 y comienzos del año siguiente, Martín Fierro concita en sus números densos y robustos las expresiones más destacadas de la vida literaria y artística de ese momento.” (p.71). Resultan interesantes los aportes de Nélida Salvador con relación a una de las más importantes publicaciones de vanguardia.

La segunda época de Proa ocupa el capítulo V. Esta revista fue fundada por Jorge Luis Borges, Brandán Caraffa, Ricardo Güiraldes y Pablo Rojas Paz reapareció en agosto de 1924. Fue una revista más literaria. La poesía estuvo difundida en las páginas de Proa; están presentes los trabajos de los poetas franceses contemporáneos, “especialmente el grupo de la librería de Adrienne Monier: Jules Romains, Valéry Larbaud, León [sic] Paul Fargue, Jules Supervielle, Saint Leger-Leger, Philippe Soupault, etcétera.” (p. 77). También figuran los “poetas más destacados” que publicaron en la revista, por ejemplo: figuran Ricardo Güiraldes, Jorge Luis Borges, Evar Méndez, Nora Lange y muchos más; entre los colaboradores extranjeros encontramos a Marinetti, James Joyce, Guillermo de Torre, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Ramón Gómez de la Serna y otros. A pesar de la calidad de los contenidos que ofrecían las páginas de Proa, solo llegaron a quince números. Tuvo una trayectoria corta como la mayoría de las revistas de vanguardia de esa época.

El grupo de Boedo es el tema del capítulo VI; según señala Nélida Salvador, gran parte de sus integrantes tenían una “posición marcadamente izquierdista”. En esas páginas encontramos los nombres de varios de los escritores que forman parte de esa corriente y es la Editorial Claridad la encargada de la publicación de sus libros. Continúa con el análisis de la revista Claridad, una publicación que, tal vez por su orientación, no alcanzó el nivel literario de las otras revistas; la autora señaló que: “[…] sus méritos literarios son escasos por el contenido desparejo de sus números y por la ineficacia de algunos colaboradores. […]” (p. 87).

Cierra el libro el capítulo VII titulado Dispersión del movimiento vanguardista. “[…] hacia 1930, podemos considerar casi totalmente apaciguado este poderoso impulso de renovación que conmovió los fundamentos de nuestro mundo literario.” (p. 89). Esas palabras reflejan lo ocurrido con el movimiento vanguardista no solo en Argentina. Más adelante añade: “En nuestro medio, las revistas de vanguardia constituyen el pulso y la expresión visible de toda una época literaria, cuyo mensaje vital aún no estaba certificado en libros.” (p. 93). Es indudable la importancia que tuvieron las revistas literarias de vanguardia en América Latina y han quedado como el registro de un movimiento compuesto de diferentes ismos que marcó una época. Las diferentes revistas vanguardistas.

Resulta interesante el espacio dedicado a las empresas editoriales que surgieron de las revistas y la labor de difusión que cumplieron en su momento; entre las que destacan: Sociedad de Publicaciones El Inca y Sociedad Editorial Proa.

Es, sin lugar a dudas, un libro necesario para la investigación y estudio de las revistas de vanguardia. Inclusive, las fuentes bibliográficas, al final del libro, proporcionan excelente información para los investigadores e interesados en este tema.

 

 

Bibliografía:

Revistas argentinas de vanguardia (1920-1930). Nélida Salvador. Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires, 1962

Los textos citados han sido tomados del libro indicado.

 

 

Carlos E. Tupiño

Agosto, 2015

Libros acerca del vanguardismo (5)

Continuamos compartiendo datos sobre libros en los que podrán encontrar información acerca del vanguardismo. El primero de ellos reúne ensayos acerca de importantes revistas literarias y culturales; el segundo se ocupa de las máquinas, poesía y vanguardia en las primeras décadas del siglo XX. El tercer libro es un clásico para el estudio de las vanguardias latinoamericanas; el cuarto de los mencionados trata de unos de los personajes importantes del vanguardismo andino.

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Revistas en América Latina

Las revistas literarias y culturales han representado un espacio privilegiado para la creación de pautas de discusión y acción en el campo cultural e intelectual, así como en el ámbito sociopolítico. Durante el siglo XX latinoamericano fueron un instrumento importantísimo para que los grupos de literatos, artistas e intelectuales expresaran sus ideas e intervinieran, así, en la escena cultural y política de la región.

Los estudios aquí reunidos tienen como hilo conductor el análisis de la presencia de América Latina como tema filosófico, histórico y coyuntural en dieciocho revistas literarias y culturales latinoamericanas, considerando sus diferentes tintes ideológicos y políticos. Sin echar mano de criterios de clasificación jerárquicos, esta obra presenta un panorama que abarca tanto las agendas culturales emergentes, difundidas por revistas de existencia breve y precaria, como las corrientes canónicas, establecidas por aquellas publicaciones convertidas en verdaderas instituciones nacionales o continentales. Al conocer la acción político-cultural de revistas que circularon en un amplio espectro geográfico y temporal, que abarca prácticamente todo el siglo XX, el lector podrá distinguir las diferentes concepciones ideológicas y culturales de los grupos a los que las revistas pertenecieron y representaron, y entender los múltiples proyectos estéticos, sociales y políticos que compusieron la arena cultural del continente, guardadas las especificidades de cada contexto histórico y regional. (Contratapa)

Revistas en América Latina: Proyectos literarios, políticos y culturales
Regina Crespo (Coordinadora)
Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Investigaciones sobre América Latina y El Caribe, Colección Miradas del Centauro, Ediciones y Gráficos Eon, S.A. de C.V., México, D.F., 2010
544 páginas

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Musa mecánica máquinas y poesia en la vanguardia peruana

 La vanguardia cruzó como un relámpago el cielo cultural del Perú. Una generación de poetas peruanos se definió a partir de la bienvenida que le dieron a las nuevas máquinas del siglo XX. Su búsqueda era de modernidad, comprendida como un nuevo tipo de sensibilidad artística y de holgura espiritual. Tan fuerte fue su identificación con automóviles, aviones, proyectores de cine, radios, cámaras fotográficas y zepelines, que hicieron del mundo mecánico el más dinámico de sus temas poéticos.

Este libro explora el encuentro/desencuentro entre estos objetos de la modernidad y un grupo de jóvenes llegado al vanguardismo desde todos los rincones del país. Algunos de ellos ni siquiera habían visto las máquinas mismas, pero las fotografías hicieron que pudieran admirarlas de antemano. Pues las ideas que ellas encarnaban (velocidad, fuerza, novedad) eran indispensables para asesinar la sensibilidad paterna de un siglo XIX en retirada. (Contratapa)

MUSA MECÁNICA
Máquinas y poesía en la vanguardia peruana
Mirko Lauer
Instituto de Estudios Peruanos, Lima, 2003
164 páginas

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Las vanguardias literarias en hispanoamérica

La labor disolvente de las camarillas artísticas de principios de siglo, como se ha comprobado, fue crucial para el desarrollo de la cultura hispanoamericana, que aprendió en ellas el dinamismo y la vocación de ruptura que todavía hoy la mantienen viva. Sin embargo, nunca hasta ahora se había tenido a la mano el conjunto de las proclamas, textos teóricos y programas de acción que estas vanguardias produjeron, y que parecían ya prenda definitiva de la fragilidad del momento histórico. Hugo J. Verani, el acucioso investigador, ha rescatado documentos de enorme valor crítico: hojas murales, artículos periodísticos, revistas de aparición efímera, libros de ediciones fortuitas. Cuatro grandes revistas continentales: Contemporáneos, Revista de Avance, Amauta y Martín Fierro habían provisto a la insurgencia de una dirección culta e inteligente. Teóricos a la altura de Jorge Cuesta y José Carlos Mariátegui buscaron un sitio en el contexto social para las nuevas escuelas. Vicente Huidobro, padre de lo centrífugo en América, tuvo en la literatura europea una importancia similar a la de Apollinaire, Tzara y Breton. Poetas como Vallejo y Neruda, fundadores de una vanguardia personal, participaron en el baile de máscaras con escepticismo o indiferencia. La semilla del escándalo fructificó en Puerto Rico, la República Dominicana y Nicaragua. El vértigo de la fragmentación arrojó una nómina de nuevas sociedades civiles: agoristas, euforistas, atalayistas, minoristas. Sonaba una misma hora en todas partes; el descontento ecuménico rindió en diversas tierras frutos de calidad equiparable. (Contratapa)

Las vanguardias literarias en Hispanoamérica
(Manifiestos, proclamas y otros escritos)
Hugo J. Verani
Fondo de Cultura Económica, S.A. de C.V., colección Tierra Firme, México, D.F., 2003
312 páginas

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Churata y la vanguardia andina  “El pez de oro, de Gamaliel Churata, es una sorprendente entrada en el universo indígena de los Andes, en diálogo con otras tradiciones. Existe una primera crítica de este libro, unos pocos textos que han dado pistas luego asumidas como algo obvio, pero que en realidad muchos lectores hubiéramos sólo intuido sin poderlas formular. El trabajo de Marco Thomas Bosshard es una pieza clave en estas formulaciones. Se acercan en él las teorías modernas y postmodernas al material andino del texto, y se compara su lógica con la de otras tradiciones. Directa o indirectamente, ese poso de ideas ha actuado en los estudios posteriores para impulsar la continuidad de la exploración en el valor a la vez local y universal de este texto insólito que es El pez de oro”. Helena Usandizaga (Contratapa).

Churata y la vanguardia andina
Marco Thomas Bosshard
CELACP – Latinoamericana Editores, Lima, 2014
258 páginas

 

Carlos E. Tupiño

Junio, 2015