De mi biblioteca: “Años decisivos de la narrativa peruana”

De mi biblioteca: “Años decisivos de la narrativa peruana”

Además de ser uno de los críticos peruanos de mayor renombre internacional, Ricardo González Vigil es el estudioso que ha seguido más de cerca, con mayor espíritu abierto a todos los géneros y tendencias, la producción literaria peruana en las últimas cuatro décadas, mediante centenares de reseñas y artículos, así como sustanciosas antologías y panoramas. En Años decisivos de la narrativa peruana aborda el momento en que maduró la narrativa peruana. Reúne sus apreciaciones sobre figuras representativas de la Generación del 50 (Julio Ramón Ribeyro, Carlos Eduardo Zavaleta, José Durand, Eleodoro Vargas Vicuña, Oswaldo Reynoso, Antonio Gálvez Ronceros, etc.), y los “maravillosos” años 60 –período del llamado boom– (en particular el Grupo Trilce de Eduardo González Viaña, Juan Morillo Ganoza y Jorge Díaz Herrera, y la voz singular de Edgardo Rivera Martínez) hasta la labor de Narración, la revista más importante de nuestra trayectoria narrativa, animada por autores de las hornadas anteriores y por nuevos escritores: Miguel Gutiérrez, Gregorio Martínez, Augusto Higa, Nilo Espinoza Haro, etc. (Contratapa)

Años decisivos de la narrativa peruana
Ricardo González Vigil
Editorial San Marcos, E.I.R.L., Lima, 2008
432 páginas

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La belleza del ballet clásico

La belleza del ballet clásico

Hace unos días tuve la oportunidad de apreciar un espectáculo de calidad. Fue la presentación del Ballet Nacional de Rusia interpretando El lago de los cisnes, maravillosa obra de ballet clásico y una de las más conocidas, cuya música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky.

Fueron cuatro actos en los que la belleza y plasticidad de los movimientos, coordinada con las notas musicales, deleitó a un público que llenó el auditorio del Colegio Santa Úrsula en el distrito de San Isidro. Fue un público compuesto no solo por personas adultas sino, también por jóvenes y niños acompañados de sus padres.

La presentación del Ballet Nacional de Rusia estuvo bajo la dirección general de Viatcheslav Gordeev y todo el grupo de bailarines dejó una gran impresión en el público. Entre todo ese gran elenco sobresalen los bailarines Dmitry Kotermin dando vida al Príncipe Sigfrido, Shiori Fukuda interpretando a Odette –el cisne blanco– y Odile –el cisne negro– y Georgy Sorokin en el papel del Bufón. Movimientos extraordinarios y pasos muy exigentes fueron los que brindaron estos bailarines.

En esa función no participó la primera bailarina Anna Shcherbakova sino la mencionada Shiori Fukuda quien, con su desempeño, estuvo a la altura de la obra, es decir, excepcional.

La escena de la lucha del Príncipe Sigfrido contra Rothbart para recuperar a su amada Odette, resultó impresionante y la puesta en escena transmitió el sentir de los personajes.

La escenografía, sencilla pero bien elaborada, fue un marco adecuado para un espectáculo que me dio gusto apreciar.

Será grato poder presenciar nuevos espectáculos de esa calidad en escenarios de nuestra ciudad.

Carlos E. Tupiño
Junio, 2016

De mi biblioteca: “Escribir en el aire”

De mi biblioteca: “Escribir en el aire”

Entre las reflexiones más actuales sobre literatura y cultura andinas, Escribir en el aire se destaca como una de las más sugerentes y eruditas. Desde el “Diálogo” de Cajamarca hasta el indigenismo moderno, pasando por la obra de autores como el Inca Garcilaso, Ricardo Palma y César Vallejo, el libro propone lecturas incitantes que incorporan la literatura peruana a los nuevos debates sobre heterogeneidad cultural, relaciones entre estética e ideología y formación de subjetividades colectivas. Tanto por su refinamiento teórico como por la importancia de los temas tratados, este libro, que es ya un clásico de la crítica literaria latinoamericana, resulta imprescindible para una comprensión cabal de la literatura andina y de los conflictos culturales que aquejan a la región desde el período colonial hasta el presente. Estudio a la vez poético, polémico y agudo, Escribir en el aire es todo un manifiesto en favor del poder de la palabra, y un aporte fundamental a los temas que hoy ocupan al latinoamericanismo internacional.

Antonio Cornejo Polar (1936-1997) es uno de los más importantes críticos literarios latinoamericanos. Sus ideas sobre heterogeneidad de la literatura peruana y latinoamericana, su visión de éstas como totalidades contradictorias y su obra crítica en general constituyen aportes fundamentales en el mundo de los estudios literarios latinoamericanos a los que contribuyó también con la fundación en 1975 de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. (Contratapa)

Escribir en el aire
Ensayo sobre la heterogeneidad socio-cultural en las literaturas andinas
Antonio Cornejo Polar
Centro de Estudios Literarios “Antonio Cornejo Polar”, Latinoamericana Editores, Lima, 2011
250 páginas.

De mi biblioteca: “Los días contados”

De mi biblioteca: “Los días contados”

En los albores del siglo xx en Hungría, se sucedes las convulsiones políticas: el difícil equilibrio de la Monarquía Austrohúngara se resquebraja, la inestabilidad política está llevando el país al colapso y la aristocracia, que hasta entonces había regido los destinos del estado, comienza a evidenciar su incapacidad para gobernar.

A través de los ojos de los tres protagonistas de esta novela –el joven conde Bálint Abády, que acaba de regresar de un puesto diplomático en el extranjero para asumir las responsabilidades políticas y económicas propias de su posición, su primo Lászlo Gyeróffy, prometedor artista; y su amiga Adrienne Miloth, infelizmente casada– se nos van revelando los acontecimientos políticos y sociales que llevaron a la caída del imperio.

Grandes cacerías, bailes suntuosos, duelos, carreras de caballos, banquetes, fortunas dilapidadas en una mesa de juego, son el telón de fondo de esta apasionante y profética novela: el retrato preciso de una clase social que estaba a punto de desaparecer para siempre.

Los días contados es la primera novela de la Trilogía transilvana que Miklós Bánffy publicó entre 1934 y 1940, y está considerada como una de las obras más importantes de la narrativa centroeuropea de la primera mitad del siglo xx. Prohibida durante más de cuarenta años por los regímenes comunistas, desde su reciente recuperación no ha dejado de cautivar a lectores de todo el mundo. (Contratapa)

Los días contados
Miklós Bánffy
Libros del Asteroide, S.L.U., Barcelona, 2010
670 páginas

De mi biblioteca: La biblioteca de noche

De mi biblioteca: La biblioteca de noche

Este libro de Alberto Manguel es una nueva exploración en torno a los temas que siempre le han fascinado: los libros, la lectura y los lectores. En esta ocasión sus sutiles reflexiones nos llevan desde la intimidad de las bibliotecas personales hasta las salas de lectura de grandes bibliotecas emblemáticas como la Biblioteca de Alejandría (tanto la antigua como la nueva), la Biblioteca Nacional de Francia, la Biblioteca del Museo Británico o la Biblioteca del Congreso en Estados Unidos, entre otras, no sólo para verlas como lugares tangibles donde se almacenan libros y documentos, sino como espacios simbólicos donde se conservan la memoria y los sueños de la humanidad. Para Manguel, detrás del orden aparente que reina en las bibliotecas, se tejen relaciones secretas y azarosas que vinculan a los libros entre sí, y a estos con el destino de cada lector. Éste es un diálogo nocturno que se construye a través de la historia, en la quietud y en el silencio de las estanterías, en la oscuridad de las bibliotecas en medio de la cual cada libro irradia una existencia propia. (Contratapa)

La biblioteca de noche
Alberto Manguel
Editorial Norma, Bogotá, 2007
352 páginas

Recordando a “The Greatest”

La noticia estaba en los diarios del mundo. Revisé las principales páginas de noticias y ahí estaba: Muhammad Ali había fallecido a los 74 años. Una leyenda del boxeo se había ido. Fue el boxeador que más admiré.

Contemplé las fotografías de quién antes se llamó Cassius Clay, nacido en Louisville en 1942. Recordé la primera pelea de box que vi de aquel que llamaban “The Greatest”. Fue contra el boxeador argentino “Ringo” Bonavena en 1970. Es un recuerdo que tengo muy claro: fue en casa de mi tío “Bocho” y en las imágenes de mi memoria puedo ver los rostros de las personas que estuvieron ese día, frente al televisor: un señor de apellido Benavides (no recuerdo su nombre), Jorge, Lucho, Carlos, Coco y un par de rostros más cuyos nombres no recuerdo.

Al recordar esa pelea me viene a la mente la conocida frase: “vuela como mariposa y pica como abeja”. Ali demolió a Bonavena y ganó por KO. Luego empecé a seguir las noticias y presentaciones de Muhammad Ali, sus declaraciones a la prensa, sobre todo las que daba antes de cada pelea y entendí por qué le decían “el bocón”.

Ali enfrentó a rivales de la talla de Joe Frazier, Ken Norton y George Foreman; con este último protagonizó, en la ciudad de Kinsasha, Zaire, la que ha sido considerada como la mejor pelea en la historia del box; fue en octubre de 1974.

Ali fue una persona carismática; siempre estuvo lejos de dar la imagen del “tipo rudo”. Acerca de él han escrito libros y uno de los escritores que lo hicieron fue el famoso Norman Mailer. Pude ver la película The Greatest, estrenada en 1977; en ella se narraba su vida y actúa él mismo. Fue un personaje que supo ocupar un lugar en la cultura popular de esos años.

Han quedado para el recuerdo, gracias a los videos en Internet, ese desempeño en los cuadriláteros, la velocidad de sus puños al llegar al cuerpo del retador, el movimiento de sus piernas al desplazarse, y todo aquello que lo convirtió en lo que lo que muchos consideran: el mejor boxeador de todos los tiempos.

Ha sonado la campana final para la vida de Muhammed Ali y ha empezado su permanencia en el “Olimpo” del box.

Carlos E. Tupiño
05/06/2015

 

De mi biblioteca: Antología poética – García Lorca

De mi biblioteca: Antología poética – García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los poetas decisivos de la cultura del siglo XX. Su voz personal, con una riqueza de tonos y de imágenes muy reconocible, consigue que la más llamativa agilidad formal se convierta en una indagación profunda sobre las claves del mundo contemporáneo: la identidad entendida como conflicto, el cuestionamiento de los vínculos entre el individuo y la sociedad, las tensiones entre la inocencia y la lucidez, la desacralización de la realidad, el desarraigo de la vida urbana y los retos de la libertad amorosa, literaria y cívica.

El poeta Luis García Montero, responsable de esta antología, estudia en un minucioso prólogo la evolución de la obra lorquiana, empeñada en una lectura modernizadora de la estirpe romántica. A través del simbolismo, la elaboración de la poesía popular, el surrealismo y el diálogo con las formas clásicas, García Lorca impone su personalidad en uno de los momentos más brillantes de la lírica española y europea. (Contratapa)
 
Antología poética
Federico García Lorca
Selección y prólogo de Luis García Montero
Visor Libros, Colección Visor de Poesía, Madrid, 2013
280 páginas